立體構成
立體構成是按照美的規律來創造的具有審美價值和生命力的新形態。人類自產生以來就開始了創造和設計活動, 其設計﹑創造的動力和素材以及方法理論無不來源於社會﹑自然。自然一直與人類文明的進步聯繫在一起, 造型活動, 也理所當然離不開自然的啟示, 所謂 “師法自然” 就是這個道理。人類同時必須解析自然, 以便深入形態內部, 探求形態的本質, 及其與各方面的關係, 即與自然環境﹑社會環境﹑人文環境的關係, 并以此作為造型的向導。
造型活動同時也反映了人與自然的關係。造型產生的物的觀感給予人們的感受是有一定意義的, 至少作者對於造型物表達一種感覺或更深一步的感情, 欣賞的人們或多或少能從多種角度品味到這種感覺, 於是這種造型物得到了人們的認同的認可而被接受下來。只有那種不具備作者感覺或感情的東西才不能稱為作品, 任何造型物只要具備了一定的感情色彩, 融進了作者的感觸, 即使暫時不被接受也會是一件好作品, 造型物必須有感情﹑感受。
進行造型活動的人們需要各種感覺的訓練: 視覺﹑觸覺, 甚至聽覺。要能理解和感受周圍的很多形態和事物, 為最終將自己的感覺融進自己的作品造好堅實的基礎, 多看﹑多見識﹑閱歷廣﹑學識廣才會打下好的創作基礎。作者進行創作活動的過程是非常重要和有意義的。要考慮自己的感受通過甚麼樣的形式表達出來, 還要為形式尋找恰當的媒體或載體; 形式和載體非常豐富, 以至在創作過程中, 作者常反覆思考怎樣將自己的思想與實體緊密﹑切實地融合在一起。作者的能力在於對事物的敏銳性和鑽研精神。表現力是造型活動不可缺少的重要要素。立體構成是對實際的空間和形體之間的關係進行研究和探討的過程, 無論是藝術還是哲學都必須從它開始。空間的範圍定了人類活動空間和生存的世界, 而空間卻又受到占據空間的形體的限制, 藝術家﹑設計家要在空間裏表達自己的設想, 自然就要創造空間裏的形體。藝術家﹑設計家不是工匠, 一個工匠只要有了材料﹑工具﹑技術等幾個條件就可以很好地進行他的工作。而藝術家﹑設計家雖也需要這幾個條件, 但還須具備一個更重要的條件 — “創造力”。 作為藝術家﹑設計家, 需要全力去觀察許多事物, 并不斷進行探索和分析, 而不僅僅是默默地接受它們。只有對空間和形體的感覺處於良好狀態并對它們進行了解之後, 才能產生某種情緒, 而這種情緒可能來自於感情和智慧, 這種感情和智慧擴展了我們對事物的美的感應力。當我們的感受能力與受情緒強烈影嚮的豐富的構想連接在一起時, 就產生創造力, 這就是藝術家﹑設計家與工匠相區別的關鍵所在。
立體構成是將造型要素按照美的原則, 使用各種基本材料組成新的形態, 探求包括材料﹑加工工藝等物理效能和對形﹑色﹑質等的心理效能。學習立體構成可鍛練對立體形象的想像力和直覺判斷力, 還可以為現代設計提供廣泛的構思方法和構思方案。作者可以通過邏輯推理計算出由構成要素組合而成的形態可能存在的方案數量和組成形式, 從而按照美學和工藝﹑材料等因素, 選定優秀的組合形式, 為設計服務。又可為設計者積累大量的立體形象資料。
立體構成是設計教育的主要基礎課, 也是其他造型藝術的基礎課之一, 它與我國現行的素描﹑速寫等基礎課既有聯繫, 又有很大的不同。我國現行的素描課和雕塑課主要是從模特兒寫生入手來再現容觀對象的, 而 “構成” 不能以客體為模特進行寫生, 而是將客體推到原始的起點, 找出它的各種造型要素, 然後按照一定的美的原則, 并滲入作者的主觀感情, 組合成為一種新的形態。目前, 我國美術院校的專業分類主要是依據不同材料來劃分的, 如: 油畫專業﹑國畫專業﹑版畫專業等, 再細分, 如版面專業又分為石版﹑銅版﹑木版等專業, 這是我國美術院校的縱向專業分類。“構成” 則同素描一樣, 應是橫跨於各種造型範疇的共同基礎課之一。
“構成” 包括了形態﹑色彩﹑材料﹑構圖﹑美感﹑表現方法……特別是創造力獲得健全發展的教育訓練。如在雕塑藝術中必順對空間﹑形態進行研究, 而不能只做具象雕塑。就雕塑而言, 首先是空間關係, 從立體構成的觀點來看, 是點線面體與空間的交流關係, 同時, 雕塑作為占有一定空間的實體, 還必須與周圍環境相呼應, 成為一個整體。若把一個街區或是一個城市看成是一個構成體, 那, 這個構成體中的雕塑 (無論具象、抽象) 同周圍的建築物﹑街道﹑車輛﹑樹木等一樣都是構成的基本元素。這些元素之間的諧調關係, 特別是對雕塑來說, 作為一種非功能性而獨具藝術性的重要元素, 在這個巨大的構成體中的點綴作用是不可忽視的。而這樣的結構關係正是立體構成練習中可體驗到的。現代雕塑藝術家們把雕塑當作構成或裝配的抽象結構來探討, 大膽進行新材料的體驗, 把雕塑當作有限空間來處理, 大膽地把一些構成雕塑應用於城市雕塑中, 給現代化城市帶來了新的節奏和異彩, 給人們的生活增添了全新的情感交流, 從而開創了雕塑藝術史上的新局面。造型藝術家們通過這些體驗, 可以感受到 “構成” 涉及的問題是廣泛的, 它不僅包含純造型藝術所需的營養, 更重要的是它具有獨立的形成原理﹑基本要素和結構方式, 并向造型藝術之外的一個更為廣闊的領城滲透, 包括數學﹑力學﹑材料學﹑光學﹑心理學等等, 使造型藝術的基礎原理更為明確并有所發展。不可否認, 它極大地豐富了各類造型藝術家的素養。