|
身為最受崇敬的哲學家代表人物之一的柏拉圖（Plato , 428-347
B.C.），對於藝術其實抱著相當懷疑的態度，在他的觀念裡，藝術訴諸的是情感而非理智。柏拉圖在其偉大的對話錄《理想國》 （The
Republic）一書中，描述其心目中的哲學家英雄蘇格拉底（Socrates）與年輕慕道者葛羅康（Glaucon）的一段對話；蘇格拉底解釋了為何藝術家應被排除於兩種想像的理想型態之外，他認為關鍵在於藝術本質，以及藝術品對觀眾所產生的影響兩者身上。
就形上學的基礎來看，詩作與繪畫都是蘇格拉底所最關注的藝術項目，卻幾乎在完美社會當中難以有立足之地。對柏拉圖來說，如桌椅等世俗之物均非絕對真實，由於它們在使用過後便會腐朽，由於它們時常處於變化的狀態之中，也由於它們並非其屬類當中的完美例子，缺乏某種完全的真實
──
亦即一種永恆不變的形式（Forms）之美。日常熟悉的事物僅呈現出它們參與事物運作時的某種面貌，這就是形式；其實在形式的背後，它們的完整原貌才是永恆且不變的。
柏拉圖對於藝術的見解──亦即對模仿的再模仿，主要的依據是其對形式方面的理論架構。（柏拉圖並不認為音樂有模仿的傾向，但他在其他論述中強調理想國內只能有音樂存在，由於它從未不適當地挑動人類情感之故。）蘇格拉底宣稱包括繪畫與詩作在內的藝術創作，其實和真正的存在本質（所謂的真實體）隔了三層，換句話說，在藝術作品、形式本身、以及日常事物之外，仍存在著兩個更為真實的領域，而此理念的基礎即假設藝術的目的是為了模仿世俗生活真實萬物。如此一來，相較於一般工匠，藝術家顯然更難以與現實契合，因為工匠至少還知道模仿形式，而藝術家只會描述日常事物，事實上，他們從事的工作僅是複製的再複製而已。
以這項理論為前提，蘇格拉底接著便擔心：藝術品不僅呈現出表象的表象，而且還隨意戲弄人類情感，以致於無法提供給人們理解世界的合適途徑。大師還特別以「詩學」（poetry）一辭來思索文學的特質，他批評詩作意圖吸引人們較為卑劣且缺乏理性的感情。如此看來，藝術便成為挑戰哲學的元兇，後者捨棄了情感性的訴求，尋求的是透過理性辯證影響人類，藝術於是遭到了貶抑，公民的態度和行為不應受其影響。
如此一來，柏拉圖對於藝術即模仿的批評，自然結合了藝術對社會性效用的負面評價：藝術是相當危險的，因為它對於非理性的訴求分散了我們對理性之合法性宣言的注意力。
|