Renaissance

文藝復興

 

概說

        文藝復興意味「重生」，指西方藝術、文化從1300年到1600年之間的一段發展時期。這段時期是一個重新發現、具企圖心和改變遷衍的時代，受若干趨勢和矛盾抗辯所主宰。通常與義大利相關，尤其是佛羅倫斯、威尼斯和羅馬。不過，北歐對文藝復興藝術也有貢獻，尤其在自然主義的發展方面。
 

關鍵字
        秩序；對稱；透視法；古典；空間；運動
 
主要定義
        文藝復興時期，藝術家對古典歷史的興趣獲得「重生」，此時引領風潮的不是學術機構而是個人。研究古希臘與古羅馬是文藝復興人文主義的核心。這是一個影響廣泛的哲學潮流，當時的人不再訴諸精神權威，而是運用理性以及對經驗的反省，來回答有關人類關係（社會、宗教、政治）的問題。
 
        文藝復興時期最重要、而且極具企圖心，但終究導致自我矛盾的計畫，是嘗試將古典主義或人文主義價值與基督教義結合起來。《義大利最傑出藝術家、畫家暨雕刻家之生平》(Lives of the Most Excellent ltalian Artists, Painters and Sculptors，1550與1568出版)的作者瓦薩里認為，文藝復興時期的藝術家已經超越了古典歷史，因為他們已經成功結合兩者。
 
        人文主義是促使古典主義主題出現在文藝復興藝術作品中的動力，尤其引人注意的是，異教神話中的神衹和英雄，以及秉持理性設計原則和強調對稱與比例的古典建築再興。
正確再現自然萬物，在文藝復興時期也變得更重要。藝術家決意精鍊再現世界的系統性方法，其中最顯著的例子就是「線性透視法」（linear perspective）的發展。

        文藝復興藝術家彼此競爭，決意超越古代藝術，與此同時，他們的地位也有所改變，凌駕於工匠和藝師之上。藝術家個人的才華、創新與觀念，使得他們在文化方面的重要性開始提升，難怪文藝復興會令人聯想起藝術天才。但在達文西這號人物背後，潛藏著連續幾位教宗的政治野心和重要的贊助人，前者希望一統義大利以對抗法國的威脅，恢復羅馬作為權力中心的地位。同時，有關國家本質的古典理論，也對表現與鞏固世俗權力新起的自信有所助長。