Caravaggism

卡拉瓦喬主義

 

概說

        在17世紀的前十年,許多義大利藝術家都受卡拉瓦喬作品的影響。他拒絕當時最流行的矯飾主義和文藝復興理想主義,而偏好更寫實、更戲劇性的繪畫技巧,如明暗法。卡拉瓦喬的影響也擴展到烏特勒支(Utrecht),並於1620和1630年代在當地達到頂點。
 

關鍵字
        戲劇性;明暗法;近距離;情色的;肉欲的;真實;天啟
 
主要定義
        卡拉瓦喬對於其他藝術家影響很大,我們將那些模仿其作品中某些面向的藝術家稱為卡拉瓦喬主義者(Caravaggisti)。卡拉瓦喬主義有幾項特性,首先是戲劇直接性(dramatic immediacy)。卡拉瓦喬晚期作品使用強烈的明暗法(指明暗對比)。他也實驗剪裁人物的方法,給人一種畫中戲劇場面為近距離觀察所得的印象。卡拉瓦喬主義者所運用的這些技巧,使他們的作品生動而富戲劇張力,情感效果增強,並影響後來的巴洛克藝術。
 
        卡拉瓦喬主義的另一個特點是寫實性增加。與其描繪理想化的人物,卡拉瓦喬主義者寧可追隨卡拉瓦喬,將宗教人物畫得彷彿一般人。卡拉瓦喬的<聖母之死>(Death of the Virgin,巴黎羅浮宮)遭到委託創作這幅作品的僧侶所拒絕,他們看見書中往生的聖母竟然身體腫脹還光著腳,大感震驚。
 
        最後,卡拉瓦喬主義還有情色和肉欲的評語。他們描繪的身體似乎兼具性欲和肉欲,可說是對人性的全面肯定。委婉拒絕他們對性欲或肉欲的偏好,是卡拉瓦喬主義者的特性。