Academicism

學院派

 

概說

        學院派將藝術整理編纂成可以在學院教授的規則條文，他們提倡美的古典理想，鼓勵藝術家精益求精，並在視覺藝術中確立清楚的階層制度；他們偏好偉大的?事或歷史畫作，鼓吹寫生和古典雕塑。
 

關鍵字
        標準；規則；階層；類型；寫生；歷史；高貴；官方藝術
 
主要定義
        法國皇家繪畫雕塑學院（French Academie Royale de Peinture et de Sculpture）的歷史，可以代表學術機構所引發的爭議及其價值。普桑的作品和理論，在學院派形成早期扮演最重要的角色。他強調主題、概念、結構以及風格。他的主題必須高貴，如描繪一場戰役或英勇的行動。概念必須內在於作品整體，而不是當作主題由外加入。結構必須盡可能自然，但要小心安排以求融貫流暢，讓眼睛能配合主題與概念在畫上游移。最後，作品的風格與個人掌握顏料與使用觀念的天分有關。在這套體系之下，素描是最重要的。啟蒙運動想要找到一些基本原則和觀念，使藝術得以穩固確立，並確保作品的真與美，而學院派的價值在其中扮演核心角色。
 
        18世紀時，許多學院在歐洲成立，並持續主導藝術的發展，一直到進入19世紀以後。重要而知名的藝術家多半非常看重與學院的關係，並積極想成為其中一員。
 
        19世紀法國重要的藝術運動，大部分都在學院外，而且是反判學院價值而發展出來的。尤其是浪漫派，他們挑戰主流學院派「藝術可以有系統教授」的戒律規則。許多藝術家拒絕學院派繪畫的類型；堂皇風格、神秘、宗教和愛國的主題，以及所強調的人體研究與素描。學院派在19世紀唯一顯著的改變，是接納風景畫成為一種適當的藝術類型，這個時候距離風景畫在荷蘭黃金時代（1600-1700年）完全確立，已經過了兩個世紀。