19th Century

十九世紀

 

概說

        19世紀期間，藝術家愈來愈排斥藝術學院的權威，同時對保守資產階級品味扮演重要角色的商業藝術買賣，態度也愈來愈舉棋不定。這些發展導致了實驗的新年代，而法國在這個過程中扮演核心的角色，此後，藝術家也能夠更加自由自在地探索藝術的界限。
 

關鍵字
        反動；結構；非學院的；印象；客觀性；主觀情感；本能的；階級政治；社會視域；
        唯美主義者；帝國；象徵；設計
 
主要定義
        19世紀的藝術，起初以新古典主義為主，但是這種高道德嚴肅性、具有政治目的的藝術，很快就受到浪漫主義的挑戰。浪漫派相信個人是歷史與進步的推手，強調情感、非理性、神秘主義與象徵務必要凌駕於完全理性與法則限制。浪漫主義開啟一個解放的過程，亦即將藝術家從學院權威、社會統一、輿論負擔、陳規和好品味中解放出來。
 
        寫實主義也挑戰學院派的理想與輿論，他們拓寬藝術主題，將日常生活的影像（通常是窮人或勞工的身影）納入其中。
 
        印象主義摒棄以實在立體形式呈現自然外觀的傳統，用細碎的色彩取代線條和形式，不描繪事物的具體形象，只表現其外觀給人的印象。他們也在戶外作畫，拒絕傳統學院派以畫好的素描在畫室工作的方式。
 
        塞尚、梵谷、高更可說是20世紀許多現代主義者的先驅。他們對於藝術的個人觀點或可能性，具有共同的堅持。此外，他們也鞏固藝術家自我認知的重大轉變，這種轉變與他們在表象方法或主題方面的許多創新同樣重要。藝術家愈來愈相信自己擁有一種不可背叛的視域，即使這意味他們必須因此拒絕金錢報酬與社會地位。到了19世紀末，最前衛的藝術家已經把藝術性視為等同於個人的本真。